Константин Сергеевич Станиславский

1863–1938

До Станиславского:

Станиславский совершил революцию в театре, которая повлияла затем и на кинематограф, и, таким образом, на мировую культуру в целом. Благодаря системе Станиславского в конечном итоге люди, которым чтение было недоступно (или не интересно), стали лучше понимать чувства, мысли и мотивы — свои и других людей.
Улучшение качества коммуникации, передачи чувств и идей от актера к зрителям привело к интеллектуальному и психологическому росту — прогрессу — всего человечества.
Какие именно открытия сделали Константина Станиславского одним из величайших коммуникаторов XX века?

Станиславский разработал технологию развития эмпатии

Режиссер установил новую театральную норму, которая затем перешла и в кино: игра актеров должна быть максимально правдоподобной, близкой к «природе» человека. Константин Станиславский требовал такой степени естественности, чтобы происходящее на сцене казалось зрителю реальностью.

Для этого автор «системы» рекомендовал актерам изучать себя и других людей. Во-первых, наблюдая за другими, актеры должны были воспринимать внешнее: как те двигаются, разговаривают, взаимодействуют с предметами и друг с другом. Во-вторых, Станиславский развивал у актеров эмпатию. Понимание внутреннего мира персонажа, его мотивов и эмоций, помогало актеру создавать на сцене психологически глубокий образ.

Станиславский показал значимость физиологии, невербалики как важнейших элементов коммуникации со зрителем

Главный прием — аффективная память. Это память, основанная на аффекте: сильном ярком переживании. Повторное переживание ситуаций, вызвавших аффект, позволяло актерам погрузиться в нужное состояние. Чтобы, например, показать горе, актер вспоминал и заново переживал ситуацию, в которой сам испытывал похожие чувства: расставание, смерть близкого или другую утрату.

Аффективную память Станиславский учил развивать, сохраняя воспоминания в деталях. Так, если актер попадал в стрессовую ситуацию, он должен был анализировать свои чувства и запоминать телесные реакции. Это могли быть: тяжесть дыхания, дрожь в руках, коленях, ком в горле, головокружение, помутнение перед глазами, повышение пульса, потеря голоса и другие.

Эти воспоминания затем помогали актерам находить точные физические действия, отражающие переживания их персонажей. Станиславский уделял внимание и развитию воображения актеров, чтобы, находясь на сцене, они могли быстро переносить себя в то состояние, которое вызывает нужные эмоции.

Новое качество коммуникации помогало Станиславскому создавать многомерные характеры и доносить до зрителя сложные идеи

Актеры больше не декламировали тексты для развлечения публики. Они всем своим существом погружались в «предлагаемые обстоятельства», управляя эмоциями зрителей и ведя их к финалу, где раскрывалась главная идея пьесы.

Для того чтобы достичь такого уровня погружения, актеры работали буквально над каждым своим действием. Действия зависели от задач сцены, а задачи сцен — от сверхзадачи персонажа. «Система», таким образом, позволяла актерам не только органично выглядеть, перевоплощаясь, но и естественно переходить из одного состояния в другое, удерживаясь в рамках роли от начала и до конца спектакля.

Концентрация на сверхзадаче позволяла актерам одновременно и вовлекать зрителя в сюжет пьесы, и раскрывать сложные, противоречивые характеры персонажей, вынуждая публику сочувствовать и лучше понимать героев. Главная мысль произведения, основная идея, раскрывалась  сцена за сценой через то, как эти характеры взаимодействовали друг с другом.

Тщательный, системный подход Станиславского к репетициям, включающий такой глубокий анализ пьесы и характеров, был на тот момент уникальным. Он быстро стал эталоном для работы режиссеров всего мира и остается им по сей день.

Константин Станиславский создал систему актерской игры, которая легла в основу большинства современных методов актерской и режиссерской работы. Все методики актерской игры в мире в XX и XXI веках либо опираются на метод Станиславского напрямую, либо отталкиваются от него.

Актеры:

В настоящее время все западные системы актерского мастерства так или иначе основаны на методе Станиславского, поэтому к продолжателям «системы» можно отнести любого актера, который работает над погружением в роль и стремится к реалистичности представления своих персонажей.

Основные работы:

Читать дальше: